L’Aquarelle dans tous ses états

Techniques aquarelle

L’aquarelle se plie volontier aux caprices du peintre à condition qu’il y mette du sien.

Pourquoi l’aquarelle serait toujours palote ou dégoulinante ? Hein ? Je vous pose la question….
Bien souvent on ne parle que de ces deux façon d’utiliser l’aquarelle, ce qui est à mon avis très limité.

Bref, repartons du début pour explorer les possibilités extraordinaires (si si) de cette matière qu’est l’aquarelle.

Tube ou petit bloc de pigment aquarelle ? Les deux vous répondrai-je !
A vos pinceaux:

Effet Mouillé maximum – Mélange des pigments
> Mouilliez la feuille complètement avec un gros pinceau ou une éponge gorgé d’eau, et posez rapidement votre pigment, ça se diffuse partout.
Effet de matière garantis, détails exclus. Cette technique à beaucoup d’adeptes.
Vous avez la possibilité de diriger vaguement le trajet du pigment en penchant votre feuille, pour de belles coulures…
Voici de l’art moderne, hum c’est pas mon truc : Pomme à l’eau donc :

Mais cette technique peut tout de même vous servir pour faire le fond de vos aquarelles.

Effet eau maitrisé dans vos contours
>Passez votre pinceau gorgé de pigments en suivant les contours de votre dessin. Puis avec un pinceau cette fois ci gorgé d’eau repassez sur ce trait de couleur en l’étirant vers l’intérieur de votre forme. Vous pourrez jouez avec l’eau et plus où moins de pigment selon l’intensité voulue. Voici la pomme transparente, la pomme aquarelle classique :

C’est la technique la plus simple, il suffit d’avoir en tête où placer la lumière pour diffuser la couleur.

Effet aquarelle en multi-couches
>Avec peu d’eau, voici le détail qui apparait, ici l’eau reste dans les godets, on vient poser sa peinture au pinceau en couche successives : voici donc la belle Pomme ramassée ce matin dans l’herbe :

Technique obligatoire dans mon cas, c’est celle qui donne le plus d’intensité à l’aquarelle à mon avis. A mélanger aux autres bien sûr.

Effet unicouche
>On peut aussi jouer sur couche unique, en aplat de couleur, en jouant avec le dessin graphique qui exclu la lumière ou l’ombre au choix : Pomme croquée à la lumière donc :

Technique pratique pour les croquis rapides, où pour donner un effet sans se fouler le poignet ! Mais qui demande un oeil sûr car il n’y a aucune retouche possible.

Effet sec, intensité maximum des pigments
>En utilisant exclusivement de l’aquarelle en tube, on peut la travailler pur sans une goutte d’eau ! (il faut juste avoir son pinceau très légèrement humide) Hé oui c’est aussi possible même si ça peut vous paraître aberrant. Moi ça m’amuse. Voici donc la pomme de la tentation pure :( rouge bien sûr, sinon c’est pas drôle)

Technique pour détails à mettre en focal car très gourmand en pigment et de peu d’intérêt si l’on veut uniquement un rendu mat.

Ne pas oublier qu’avant tout il y a le dessin, et encore avant la pensée, réflexion qui vous donne le sujet à peindre, sic !
:paint:

Et n’oublions pas non plus votre choix du support à peindre : papier à grains plus ou moins fins, vos pinceaux (toutes tailles selon vos besoins), vos petits gadgets tel que : drawing gum pour garder des blancs facilement, mouchoirs en papier, plastiques, éponges pour donner des effets…
Bon pour moi il y a aussi la maitrise des couleurs car rien ne m’agresse plus que des couleurs mal associées, je devrais aussi penser à en faire un sujet ici.

Prochain article dans cette section de mon blogue : les effets en aquarelle.

Petit plus : Une pomme dans la pomme ! Miam

Pomme calligraphiée dans la forme d’une pomme

Ps : tous les dessins de ce sujet sont bien sûr sortis de mes carnets.

@+
Aëlore

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2 réponses à L’Aquarelle dans tous ses états

  1. eg dit :

    Sympa ce cours d’aquarelle!
    Avec le nihonga, on a des points communs..on peut jouer avec l’eau!!

  2. Aëlore dit :

    Merci de votre passage Valérie.

    Oui la peinture traditionnelle Japonaise est un art qui joue aussi avec l’eau les pigments naturels.

    C’est aussi une source d’inspiration pour moi tant pour le geste de peindre(penser son trait avant de le poser) que par la réflexion autour des sujets.

    Peindre n’est pas que peindre, c’est une recherche d’équilibre que l’on tend à trouver aussi bien en soi que sur le papier.

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